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Respiración botánica

Gabinete de dibujos _ 17 septiembre / 11diciembre 2020

Curador Francisco Sebastián Nicolau


Árbol de la vida II, 2012, lápiz grafito sobre papel, 99 x 69 cmMaya rotunda, 2013, lápiz grafito sobre papel, 99 x 69 cm

Dolbandia generosa, 2012, lápiz grafito sobre papel, 99 x 69 cm

Malva y asfódelo

Gabinete de dibujos_25 enero / 24 abril 2020 _ 8 agosto 2020

Exposición colectiva inaugural del nuevo espacio expositivo. Con Ernesto Casero, Manuel Antonio Domínguez, Roberto Mollá, Felipe Ortega-Regalado, Santiago Talavera y Manuel Boix.

Heliconia maxima, 2020, carbón, dimensiones variables.

Serie Heliconias, 2012-13, lápiz grafito sobre papel, 99 x 69 cm

 

     

Premio Colección Navacerrada, Feria Internacional de Dibujo Drawing Room,  Círculo de Bellas Artes, Madrid 2018.

Tiempo detenido (serie Alpinias) 2014, punta de plata sobre papel.

 Maya danielis, 2009, punta de plata, 28 x 21,5 cm. Colección particular

Alpinia Elina (serie Alpinias), 2013-14, lápiz grafito sobre papel, 67 x 49 cm.

Rasgueando dibujo

Galería Juan Antonio Ramírez, Escuela Nacional de Artes Plásticas, UNAM, Plantel Xochimilco, México agosto 2011

la foto-1El cielo de unos es el infierno de otros, 2011, 70 x 100 cm (Colección particular)

Intervención permanente en el Vestíbulo Principal del Hospital Universitario Puerta de Hierro de Majadahonda – Madrid.

Maya chionos

Site specific 9 x 49 m

Realizada en julio de 2014 con motivo del 50 aniversario de la creación del Hospital Puerta de Hierro.

Relato gráfico de la luz en un día cualquiera de la vida del vestíbulo.

El punto de partida ha sido convertir esta plaza interior en un jardín. La naturaleza dentro del edificio, a modo de delicadas estructuras que semejan flores oscilando suavemente con el viento (en este caso el viento es la luz) que hace que cambien a lo largo del día.

Jardín de estructura horizontal en el que los tallos ascienden mostrando unas veces una geometría circular (mandálica) tan característica del crecimiento orgánico de las formas naturales y ocultándose en otras tras la estructura arquitectónica de la cubierta del vestíbulo.

Juego de luces y sombras que supone una invitación al paseo sosegado, a la contemplación serena, a la reflexión.

Nieves Torralba

Equipo técnico / Planos: Daniel Nebot  / Realización: Diana Lozano, Álvaro Jaén  / Dirección de producción: Juan Bta. Peiró  / Fotografía: Juan García Rosell  / Coordinación del proyecto: Gestión Arte Ventura

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Centro de Arte Contemporáneo Wifredo Lam, La Habana, Cuba, 2014

Curador Juan Bta. Peiró

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DSC_7879_zps52243357Mi agradecimiento a

Pablo Platas (Agregado Cultural de la Embajada de España en Cuba), Dídac Ballester (diseñador gráfico), Manuel Casares (Universidad de Granada), Mariví Borredá y Juan Senent (La Imprenta CG), Jose Antonio García (Pinturas y soporte técnico), Sr. Marmota (estencil), Ossaín Raggi (fotografía).

Elina Torres.

Tiempo detenido. Centro de Arte Contemporáneo Wifredo Lam y Arte Cubano Ediciones, La Habana, 2015.

Diseño  Dídac Ballester

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Las otras formas del  ver  (Fragmento)
Jorge Fernández

Director Centro de Arte Contemporáneo Wifredo Lam

Detener el tiempo es un intento provocado por una idea. Ninguna transformación ocurre en el reverso, se produce en la experiencia. El arte tiene la libertad de su propia escritura. El texto se vuelve imagen y la imagen se convierte en texto. Es por esta razón que la artista Nieves  Torralba entra y sale de una realidad desde las licencias que le da el hecho de su propia obra. Esos sentimientos contrastados fueron el tour de force para su acercamiento a Cuba. Una isla que permanecía en su imaginario y con la que necesitaba confrontarse.

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peregrinatio · la mística · 2009

 Art a les ermites de Sagunt. Ermita de Sta. Magdalena y S. Blas, jul – oct 2009

Árbol de la vida, 600 x 600 cm

Gracias Dani Nebot!

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Fotografía Kike Sempere

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Nieves Torralba Collados

Datos académicos

  • Doctora en Bellas Artes por la Universitat Politècnica de València, 1992. Tesis Holografía Creativa. Una propuesta teórico-práctica de producción de imágenes holográficas.
  • Licenciada en Bellas Artes (Especialidad de Dibujo). Facultad de Bellas Artes de San Carlos, Universitat Politècnica de València, 1982-1987.

Exposiciones individuales

  • Respiración botánica. Gabinete de dibujos, Valencia, 17 septiembre-11 diciembre 2020.
  • El fruto de la nada. Shiras Galería, Abierto Valencia, 21 septiembre-10 noviembre 2018.
  • Tiempo detenido. Centro de Arte Contemporáneo Wifredo Lam, La Habana, Cuba, 15 abril 2014. Catálogo.
  • r nieves torralba. Sala Oberta. Universitat de València, octubre 2011- enero 2012. Catálogo.
  • Echar raíces. Galería Luis Nishizawa. Escuela Nacional de Artes Plásticas (ENAP). Universidad Nacional Autónoma de México, México DF. agosto 2011. Catálogo.
  • Torre Blanca. Flores Negras. Torre Blanca, Fundación Santa María de Albarracín, Albarracín, octubre – enero 2011. Catálogo.
  • Echar raíces. Museo Universitario del Chopo, Universidad Nacional Autónoma de México, México D.F., septiembre – noviembre 2010. Prorrogada hasta febrero 2011. Catálogo.
  • Árbol de la vida. Peregrinatio. La Mística. Art a les ermites de Sagunt 2009. Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana, Conselleria de Cultura i Esport, Generalitat Valenciana, julio-septiembre 2009. Catálogo.
  • Arder en mar de hielo. Centro Párraga, Murcia, Consejería de Cultura y Turismo de Murcia, abril 2009. Catálogo.
  • Hologrames. Casa de Cultura de Bellreguard (Valencia), 1994. Catálogo.

Premios

  • Premio-adquisición Colección Navacerrada, Drawing Room Contemporary Art Fair,  Círculo de Bellas Artes, Madrid, febrero 2018.
  • Maya chionos. Premio concurso restringido para la Intervención mural permanente en el Vestíbulo Principal del Hospital Universitario Puerta de Hierro de Majadahonda – Madrid, 2014.

Obra en museos y colecciones

  • Thammasat Design School, Faculty of Architecture and Planning, Pathumthani, Tailandia, 2019.
  • Universidad Pedagógica y Tecnológica de Colombia, Duitama, Colombia, 2019.
  • Yarmouk University, Irbid, Jordania, 2019.
  • Intervención mural en México DF. Vivienda cineasta Armando Casas y Dra. Leticia Flores, 2013.
  • Universitat Politècnica de València, 2013. (Serigrafies d´Ibero-Suiza en la Col.lecció UPV).
  • Colección Navacerrada, 2012.
  • Universitat de València, 2010, 2012.
  • La Imprenta CG, 2010. Colección Flores de papel.
  • Colección de Arte DKV, 2010.
  • Fondo de Arte Universitat Politècnica de València. Departament de Dibuix, Archivo Libros Artísticos, colección Del objeto libro al libro objeto), 2008.
  • Colección de Dibujo Tomás Ruiz, 2008.
  • Museo de Prehistoria de Valencia. Centro Cultural La Beneficencia. Valencia, 1995.
  • Museo de la Solidaridad Salvador Allende. Santiago de Chile, 1991.

Exposiciones colectivas  (selección)

  • Malva y asfódelo. Gabinete de dibujos, 23 enero-24 abril 2020 / 8 agosto 2020.
  • Morris, un creador por naturaleza. Facultad de Bellas Artes de San Carlos, Universitat Politècnica de València, 16 enero-16 febrero, 2020.
  • Morris, un creador por naturaleza. Thammasat Design School, Faculty of Architecture and Planning, Pathumthani, Tailandia 23 agosto – 30 septiembre 2019.
  • Colectiva Shiras 2019, 11 julio – 14 septiembre 2019.
  • Morris, un creador por naturaleza. Universidad Pedagógica y Tecnológica de Colombia (Duitama, Colombia), 30 mayo- 30 junio 2019.
  • Morris, un creador por naturaleza. Bienal Diseño La Habana, 20 mayo – 16 junio 2019.
  • Morris, un creador por naturaleza. Yarmouk University (Irbid_Jordania), 21 abril -26 mayo 2019.
  • Sobre papel. Shiras Galería, Valencia, 5 julio-septiembre 2018.
  • Una mirada al arte valenciano contemporáneo. 50 años de la Sala Ambolo de Jávea. Casa del Cable, Ajuntament de Xàbia, 23 marzo-22 abril 2018.
  • Drawing Room Fair. Shiras Galería, Madrid, Círculo de Bellas Artes, 21-25 febrero 2018.
  • Correspondencia/Correspondence. El Lobi, Santurce, San Juan, Puerto Rico, 3 de febrero 2018.
  • Demián Flores. Machete. Nuevas visiones del Viejo Mundo. Sala Josep Renau, Universitat Politècnica de València, 22 de mayo / 25 julio 2017. Catálogo.
  • Ibero Suiza. Fora de sèrie. Serigrafies d´Ibero-Suiza en la col.lecció UPV. Ca la Vila, Llíria, 4 noviembre/15 diciembre 2016.
  • Los lenguajes del Dibujo. La creación contemporánea en la Colección DKV. Torre DKV, Zaragoza, 9 febrero / 2 abril 2016.
  • Papeles privados. Instituto Cervantes Cracovia, Polonia,  10 abril 2015/ 29 mayo 2015. Catálogo  
  • Papeles privados. Instituto Cervantes Berlín, Alemania, 17 de febrero 2015. Catálogo 
  • Sobre paper. Artistes a la Comunitat Valenciana. Col.lecció Tomás Ruiz. Sala Sempere, Museo de la Universidad de Alicante (MUA), 28 enero 2015. Catálogo.
  • Dibujo Contemporáneo en la colección DKV. Domus Artium 2002 (DA2),  Salamanca 6 noviembre 2014 – 8 febrero 2015.
  • Papeles privados. Instituto Cervantes Munich, Germany, 30 octubre 2014. Catálogo.
  • Fuera de serie. Serigrafías de la  Ibero-Suiza en la Colección UPV. Museo de Arte Contemporáneo de Alicante (MACA), 21 enero 2014. Catálogo.
  • Col.lecció de Dibuixos DKV. Casal Solleric, Palma de Mallorca, 19 septiembre – 5 enero 2014.
  • Art al Vent XI. Exposició Internacional d´Art Tèxtil. Ayuntamiento Gata (Alicante), 2014. Catálogo.
  • Colección de Dibujos DKV. Museo Barjola, Gijón, 20 junio – 18 agosto 2013.
  • Colección Dibujo DKV. Fundación Valentín de Madariaga, Sevilla, 10 abril – 9 junio 2013.
  • Noves Donacions. Sala Estudi General, Universitat de València, 22 febrero 2013.
  • Colección DKV- Dibujos. Centro de Arte y Naturaleza (CDAN) Huesca, Fundación Beulas, 24 enero-31 marzo 2013.
  • Fora de sèrie. Serigrafies d´Ibero-Suiza en la col.lecció UPV. Sala Exposiciones Rectorado Universitat Politècnica de València, enero – marzo  2013. Catálogo.
  • acontraluz. Lonja del Pescado Alicante, Consorcio de Museos, Generalitat Valenciana,  22 noviembre 2012 – 5 enero 2013. Catálogo.
  • Estampa. Arte Múltiple. StandGalería Nuble,  Matadero, Madrid, 25-28 octubre 2012.
  • Growing Together. Galería Nuble, Santander, septiembre-octubre 2012.Catálogo.
  • Colección de  Dibujos DKV.  Sala Galatea (Casa Góngora),  Ayuntamiento de Córdoba, septiembre-octubre 2012.
  • acontraluz. Centro del Carmen, Valencia, Consorcio de Museos, Generalitat Valenciana,  julio-septiembre 2012. Catálogo.
  • Colección de Dibujos DKV. Archivo Municipal de Málaga, julio-septiembre 2012.
  • Colección de Dibujos DKV.  Sala Bretón, El Astillero (Santander), mayo 2012.
  • Dia del libro. Biblioteca Central de la Universidad Politécnica de Valencia, abril, 2012.
  • Papers Privats. Col.lecció Tomás Ruiz. Sala Exposiciones Rectorado, Universitat Politècnica de València, octubre-diciembre 2011. Catálogo.
  • Rasgueando Dibujo. Galería Antonio Ramírez, Escuela Nacional de Artes Plásticas (ENAP). Universidad Nacional Autónoma de México, México DF. agosto 2011. Catálogo.
  • Cartografías de la creatividad. Cien por cien valencianos. Centro de Desarrollo de las Artes Visuales de La Habana. Ministerio de Cultura, Generalitat Valenciana, julio 2011. Catálogo.
  • Papers Privats. Col.lecció Tomás Ruiz. Hospital de Denia, sala CuidArt,  junio-septiembre 2011. Catálogo.
  • Arts Libris 2011. Feria Internacional del Libro de Arte y Diseño. Arts Santa Mónica, Barcelona, abril 2011.
  • Cartografías de la creatividad. Cien por cien valencianos. Museo de Arte Moderno de Santo Domingo. Ministerio de Cultura, Generalitat Valenciana, diciembre 2010 – marzo 2011. Catálogo.
  • Sergio Allevato, José Antonio Orts, Nieves Torralba. Algo más. Jardí Botànic, Universitat de València, marzo-mayo 2010.
  • Gráfic. Artistas de la colección DKV. Sala Molinos del Rio Caballerizas, Ayuntamiento de Murcia, marzo -mayo 2010.
  • Llibres d´Artista Intramurs. Reial Monestir de Sta. Maria de la Valldigna, marzo 2010.
  • Cartografías de la creatividad. Cien por cien valencianos. Centre del Carme, Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana, Conselleria de Cultura i Esport, Generalitat Valenciana, febrero -mayo 2010. Catálogo.
  • Salvados por el arte. El viaje artístico de unos libros condenados a morir. Instituto Cervantes de Palermo (Italia), abril 2009.
  • Colección de dibujos de Tomás Ruiz. Monasterio de Veruela, Diputación de Zaragoza, 2008. Catálogo.
  • Art al Vent V. Ayuntamiento Gata (Alicante), 2008. Monschau y Aachen (Alemania) 2008. Catálogo.
  • Còrpora i Natura. Museu de l´Almodí, Xàtiva, 2006-07. Catálogo.
  • 20 años creando 1984-2004. Escola d´Art i Superior de Disseny de Castelló, Castelló, Generalitat Valenciana, 2004. Catálogo.
  • Ideas Negras. Escola d´Art i Superior de Disseny de Castelló, Ayuntamiento de Castellón, 2002. Catálogo.
  • Bellreguard. XII Premi Alfons Roig. Casa Cultura Bellreguard (Valencia), 1994. Catálogo.
  • La mujer. Karas Studios, Madrid, 1993. Catálogo.
  • En-torn holografia. Panorama Espanyol Actual. Centre Cultural d´Alcoi, 1993. Catálogo.
  • Holografía: ciencia y arte. Museo Nacional de Ciencia y Tecnología, Madrid, 1992. Catálogo.
  • Artistas en la Mediterrània. La Comunidad Valenciana. Ultimas generaciones. Entre los ochenta y los noventa. Pabellón de la Comunidad Valenciana, Exposición Universal de Sevilla, 1992. Catálogo.
  • En el abismo del milenio. La mujer ante el s. XXI. La mujer reinventada. Palau de la Musica, Valencia, 1992. Catálogo.
  • Museo de la Solidaridad Salvador Allende. Casa de la Moneda, Santiago de Chile, 1991. Catálogo.
  • Selección de Fondos para el Museo de la Solidaridad Salvador Allende (Fondos Españoles). Consellería de Cultura, Educación y Ciencia de la Generalitat Valenciana. Ateneo Mercantil, Valencia, 1991. Catálogo.
  • Finisecular. Centro Cultural de Mislata, Valencia, 1989. Catálogo.
  • ¿Qué es Holografía? Ateneo Mercantil, Valencia, 1988.

Publicaciones

Libros

  • El papel de la falda (Coord.) Colección Heterodoxos, Dirección General de Publicaciones y Fomento Editorial, Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), 2015, 180 páginas. ISBN de la colección:  978-607-02-4943-3ISBN de la obra: 978-607-02-6408-5
  • Holografía Artística. Holografía Creativa Española 1983-1993. (Colección Paraarte). Instituto de Cultura Juan Gil-Albert, Diputación Provincial de Alicante, 1996, 156 páginas. ISBN: 84-7784-210-8.

Artículos, ponencias, comunicaciones, ensayos

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el papel de la falda

 www.libros.unam.mx

La Dirección General de Publicaciones y Fomento Editorial de la UNAM, lanza el libro El papel de la falda, coordinado por Nieves Torralba, que incluye ensayos de expertos mexicanos y españoles que analizan desde diferentes áreas temáticas, la forma en que la falda se ha utilizado para comunicar.

conferencia Casa del Lago, agosto 2013, México

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Gracias al Dr. Gerardo García Luna y a Claudio Ruiz Velasco por cursar la invitación

 

Profesora visitante en la Universidad de Puerto Rico Recinto Rio Piedras, Departamento de Bellas Artes de la Facultad de Humanidades, del 30 de enero al 3 de febrero de 2017.

Curso ARTE 4997-Estudio Independiente, titulado Dibujo y Caligrafía: una mirada desde el papel, de 3 créditos oficiales del Bachillerato en Humanidades con concentración en Artes Plásticas.

Gracias al Dr. Fernando Ramos Paes por cursar la invitación.

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Gracias a la FAD y la ENES_Morelia_UNAM por sus respectivas invitaciones

Las formas de la moda 2.0

Grupo de investigación Moda Contemporánea. Los Modelos y el Contexto_Instituto Superior de las Enseñanzas Artísticas de la Comunitat Valenciana (ISEACV), Generalitat Valenciana, 2018.

Ensayos de Claudia de la Garza, Nieves Torralba y José Martínez Escutia.

Investigadora principal: Dra. Nieves Torralba

Investigadores: Dr. José Martínez Escutia, Maria José Sevilla, Maria José Blasco, Dra. Irma Ortega (MX), Mtra. Lluvia Sepúlveda (MX), Dra. Claudia de la Garza (MX).

Entrevista realizada para  ULLL, 2014,  Proyecto Final de Carrera de Tamara Rodríguez, EASD Valencia.

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Centre del Carme, València, jul – sep 2012

Curador Juan Bta. Peiró

Árbol de la vida II, 2012
Verdaderos alquimistas de la naturaleza, los árboles son los principales transformadores de la materia inerte en vida animada. La fotosíntesis (síntesis luminosa) nada sería sin la luz y la luz es, junto a las sombras, la esencia misma del dibujo. Materia, grafito y papel y tinta. Punta de plata (oxidación luminosa de la línea conformadora del espacio vacío). Sombra blanca de árbol plantado en el centro del Jardín. Belleza y verdad en el omphalos de la ciencia. Hojas, ramas, troncos (fragmentos y totalidad) dispuestos arquitectónicamente sobre la planta vertical del muro. Anotaciones intimas en las páginas de un diario generosamente compartido.
 Juan Bta. Peiró

Instalación, medidas variables

Dibujo sobre pared
Punta de plata sobre papel 28 x 21,5 cm, 16 piezas
Grafito sobre papel 99 x 69 cm
Grafito sobre papel 69 x 49,5 cm, 3 piezas
Grafito sobre papel 49,5 x 69 cm, 2 piezas
Grafito sobre papel 43 x 69 cm
Grafito sobre papel 39,5 x 69 cm
Colección del artista
Colaboración site specific Gustavo Morant

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Fotografía Juan García Rosell

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Sala Oberta – La Nau

Universitat de València  26 octubre 2011 – 8 enero 2012

Curador Víctor Zarza

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Maya alba danielis, 2010. Lápiz grafito sobre papel, 70 x 50 cm.

Kaktos cardenche franciscano, 2010. Lápiz grafito sobre papel, 70 x 50 cm. Colección de la artista


 

Catálogo Dídac Ballester

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r, título de esta exposición, se nos ofrece como una cifra, como signo (dicho sea sin olvidar -muy al contrario- su cualidad icónica) que introduce un juego semántico en la percepción del conjunto de obras que ahora se presenta. Se trata de un juego indeterminado, sugerido únicamente por ser esta letra la inicial de una serie de palabras que se van convocando (raíz, rama, rito, recuerdo, roturar…) y de cuyas múltiples connotaciones (pues tal es el ámbito de intervención de esta propuesta) la artista espera propiciar una recepción activa de lo expuesto por parte del espectador, confiando en las posibles asociaciones de toda índole (emotiva, intelectual…) que pudieran despertarse o activarse en su pensamiento.

Hablando con la artista, me explicaba de qué modo  suele trabajar –en un primer momento- delante de las plantas (analizándolas, estudiándolas, interiorizándolas), para luego elaborar su propia versión de las mismas, como recomendara Henri Matisse proceder a sus alumnos ante los modelos. Una versión que no pretende ser copia, ni tampoco interpretación (expresiva, manierista), sino que busca establecerse como verdad plástica per se, autónomamente, sin necesidad de una validación referencial (analógica) concreta –en línea con la máxima propuesta por Paul Klee: “el arte no reproduce lo visible; hace visible”.

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echar raíces

Museo Universitario Del Chopo, UNAM,  México DF, sep 2010 – marzo 2011

Curador Juan Bta. Peiró

Museografía Margen Rojo

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Gracias Ofelia Martínez y Margen Rojo !

William Morris un creador por naturaleza. Yarmouk University, Irbid, Jordania

Curadores Chele Esteve y Ricardo Moreno


Red home 1, 2019, marker pen, 21 x 14,8 cm. Colección Yarmouk University

Varios son los hilos que se han entrelazado para dar como resultado esta serie de seis dibujos dedicados a la figura de William Morris. Sin duda un personaje fundamental para entender los profundos cambios acaecidos durante el cambio de siglo del XIX al XX, y para aproximarse al diseño entendido desde su génesis hasta las derivas contemporáneas.

Morris quería dotar de belleza a los objetos utilitarios y para ello era necesario integrar las artes tomando la belleza de la naturaleza vegetal como inspiración de las obras humanas.

Integración de motivos vegetales con elementos tubulares que remiten a conductores eléctricos y luminosos.

Integración de referencias pasadas –la paleta cromática de sus conocidos textiles y papeles- con las actuales cuatricromías (CMYK) o color luz (RGB).

Integración compositiva en la que se entrecruzan dinámicamente referencias verticales (en alusión al crecimiento orgánico de las plantas) con una línea truncada horizontal que confiere una continuidad fragmentaria conjunta.

Integración de un modelo individual y único como fue su propia casa, construida de acuerdo a sus ambiciones visionarias, con esa diversidad de elementos de múltiple naturaleza que ahora forman parte de los hogares de millones de familias.


Red home 2, 2019, marker pen, 21 x 14,8 cm. Colección II Bienal de Diseño de La Habana

Red home 3, 2019, marker pen, 21 x 14,8 cm. Colección Universidad Pedagógica y Tecnológica de Colombia (Tunja, Boyacá, Colombia).

Red home 4, 2019, marker pen, 21 x 14,8 cm. Colección Thammasat Design School, Faculty of Architecture and Planning, Pathumthani, Tailandia.

estampa

Galería Nuble. Matadero, Madrid, 25-28 oct. 2012

El fruto de la nada

Shiras Galería, Espacio Refugio, Abierto Valencia, sep-nov 2018

Curador Juan Bta. Peiró

El fruto de la nada (site specific), 2018.  Tintas pigmentadas sobre Hahnemühle 100% algodón, montado sobre Dibond de 4 mm,  medidas variables.

Nieves Torralba lleva años desarrollando un trabajo personal que gira en torno al dibujo y sus posibilidades gráficas, expresivas y contextuales. De hecho, desde su exposición en el Centro Párraga en 2009, el diálogo franco, abierto, fecundo con el espacio se ha mantenido como una constante de su poética personal.

La línea es el elemento fundamental de su dibujo que bien puede ser imagen y/o escritura. Como imagen, la naturaleza vegetal ha sido fuente de inspiración –los árboles, las plantas, las flores, en tanto que sutiles y poderosas metáforas de crecimiento, de evolución, de belleza. Como escritura, Nieves Torralba ha incorporado la caligrafía, no en balde es la escritura más próxima a determinados atributos de la imagen.

Más allá del territorio de lo visible, un elemento que ha vertebrado su trabajo, es el común denominador del cruce, de la mezcla, de la simbiosis, tanto a nivel de lenguaje escrito (las palabras van y vienen, variando y modificando sus significantes y significados) como de especies botánicas. Las grandes familias botánicas como mayas, jacintos, dolbandias, son originarias de Grecia, India, Mesopotamia. Hojas y, sobre todo, flores, han sido el punto de partida de unos dibujos cada vez más sintéticos, esenciales, abstractos. Básicamente ese camino hacia la abstracción, hacia la reducción de algo a su mínima esencia o noción le ha llevado ahora a plantear esta propuesta específica para Abierto Valencia.

El fruto de la nada es una doble referencia literaria (los textos del místico medieval conocido como maestro Eckhart) y estética (la concepción taoista de la vacuidad) que toma forma en una figura geométrica –el óvalo- y en un par de palabras, nada, vacío, conceptos expresados en español, japonés y alemán. El negro del grafito y el blanco del papel se relacionan no solo visualmente sino también en otros planos de nuestro pensamiento y nuestra conciencia.

Juan Bta. Peiró

Growing Together

Galería José de la Fuente, Santander, sep – oct 2012

L.V. 2012. Lápiz grafito y tinta, 200 x 50 cm

Colección Navacerrada